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　　潯陽江頭《琵琶行》、杜甫草堂《茅屋為秋風所破歌》，這是唐詩“名場面”。白居易、劉禹錫、賈島、王維、杜甫、李白，這是再熟悉不過的唐代詩人“群星”。寄居山寺的賈島在除夕夜遇到了誰？如果青年李白見到暮年杜甫會對他說些什么？

　　最近，江蘇省演藝集團出品的原創昆劇《詩宴·唐才子傳》在北京上演。觀眾在極致典雅的昆曲之美中，在引人入勝的故事情節中，走入唐詩風韻，也走入詩人內心，更共情著古今相通的人生命題：分別、友情、選擇、志向。有觀眾感慨：“我的文化DNA動了。”

　　一部新編昆劇，演繹出昆曲和唐詩的雙重美感，拉近了古人和今人的心靈距離，更打開了“在創造性轉化和創新性發展中賡續中華文脈”的廣闊空間。觸動觀眾“文化DNA”的，既有“從傳統中來”的尊重與繼承，也有“向前沿處行”的開拓與創新。

　　從傳統中來，傳統并不意味著過時。歷經歲月淘洗的傳統，往往蘊含著成為時代新經典的潛質。信息時代，觀眾為何愿意放下手機、走進劇場觀看兩個多小時的演出？從在線切換到在場，從指尖云端切換到面對面互動，觀眾主動尋求的，是無可替代的沉浸式觀看體驗。這是劇場和舞臺的魅力所在，恰也是優秀傳統文化可以一展身手的“磁場”。

　　觀眾情感共鳴的強度，往往來自作品本身蘊含的傳統文化精華的密度。以《詩宴·唐才子傳》為例，唐詩是中國古典文學的一座高峰，昆曲是中國最古老的戲曲聲腔和劇種之一。該劇取材自元代辛文房所撰《唐才子傳》，以折子戲的方式演繹詩人代表名篇和生平軼事。婉轉精致的水磨調、極具文學性的唱詞、舞臺表演嚴格的“四功五法”，融音樂、文學與表演之美為一體，在現代舞美燈光的催化之下，釋放出巨大的藝術感染力。

　　向前沿處行，創新未必多炫酷，看似奇崛最尋常。在總結青春版《牡丹亭》經驗時，作家白先勇說：“一出戲如果不適合當下觀眾的審美觀，無法被觀眾接受，尤其是年輕觀眾。”以往將年輕觀眾從劇場推開的，不是傳統本身，而是對時代審美變化的無視和抗拒，是供需錯配的一成不變。反之，吸引年輕人走進劇場的，也必然是滿足了他們的審美觀，能讓他們流淚和歡笑、回味與回望的作品。

　　編劇羅周為了寫好《草堂》一折，通讀了杜甫存世的1400多首詩，將詩歌中的文字元素“掰碎了”融入詞曲。呈現在我們眼前的這折戲，是編劇充分吸收傳統后的再創作。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”“舉頭望明月，低頭思故鄉”，謝幕時，演員們高聲吟誦著唐詩名句，一字一頓出場、站定，向唐詩的熠熠星空致敬。觀眾不約而同拿起手機，靜靜拍下這一幕。哪怕只是小小的謝幕設計，主創們都在嘗試將創新往前再走一步。

　　每一個中國人骨子里都沉淀著“文化DNA”，那是數千年來積累的審美心理、共享的價值取向。文學、舞蹈、音樂、戲劇，每個藝術門類的作品，都可以是一枚小小的探針，嵌入經典的質感，帶著時代的溫度，去撥動當代人心靈的符碼。