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　　這兩天，很多人在為《哪吒之魔童鬧海》票房破百億而振奮。這部動畫電影成為中國影史首部以及亞洲首部百億票房影片，締造了一波市場與口碑的雙重“神話”。事實上，截至昨天中午，該影片總票房已突破110億元。

　　從去年出圈的《黑神話：悟空》，到開年火爆的《哪吒之魔童鬧海》等作品，我們發現，這些現象級作品都取材于中國傳統神話故事，它們以孫悟空、哪吒、二郎神等國人熟知的神話人物為原型，通過現代創意的融入以及創新技術的演繹等，掀起了一場中國神話故事的當代風潮。

　　不禁要問，為何中國神話能受到青睞，屢屢締造“神話”？

2月8日，觀眾在美國洛杉磯舉行的《哪吒之魔童鬧海》北美首映禮上舉起電影海報 圖源：新華社

一

　　一提到神話，我們腦海中就會浮現各種充滿幻想與傳奇色彩的“超能力”故事。有觀點認為，神話屬于民間故事的范疇，它們與傳說、童話等一道，構成了古代人對自然與社會的天真解釋和美麗向往。

　　縱觀人類文明，眾多民族都有濃厚地域特色的神話故事。中國作為歷史悠久的文明古國，也誕生了一套具有東方色彩的神話體系。從女媧造人、精衛填海、后羿射日等人們口耳相傳的神話故事，到《西游記》、《封神演義》、唐傳奇等膾炙人口的藝術創作，各類上古神話、民間神話等交相輝映，構成了一個瑰麗多彩的世界。

　　到了現代社會，不少古老的神話故事不但沒有過時，反而成為文學、影視、游戲等文化作品的熱門題材，令人耳目一新。

　　僅以影視領域為例，《哪吒之魔童鬧海》票房刷新高，成為全球影史票房TOP20中唯一的中國電影；當電影《大魚海棠》的配樂——《大魚》的旋律響起，就能把我們的思緒拉到那夢一樣的畫卷里；《西游記之大圣歸來》，帶給我們一個有血有肉、有情感的“孫大圣”，“英雄的另一面”也動人……

　　不知從什么時候開始，一個個神話IP走出了一條兼具“中國風”與“時髦感”的創新之路。如今，我們也能自豪地說一句：中國人自己的“神話宇宙”也開始大放異彩了。

部分作品海報 圖源：各影視作品官方微博

二

　　一系列神話題材作品的成功，證明了優秀傳統文化的IP在當代社會的生命力。那么，為何中國神話成了創作的“熱門選項”，并能普遍受到觀眾的歡迎和認可？

　　刻在骨子里的“對味”。神話題材作品，無外乎都是從中國古老的神話傳說中汲取靈感、故事和思想。諸如哪吒、白娘子、孫悟空的神話傳說，陪伴著一代一代人長大，已是我們人生中的一部分，早已成為我們心中的朋友、偶像、英雄。即便是“老朋友”們經過創新演繹后重新在熒屏里、舞臺上與我們會面，這種“宿命感”也能讓我們在熟悉的故事框架中，自然而然地鏈接到記憶的深處，那是一種深入骨髓的“對味”。

　　藏在血脈中的“對勁”。神話反映一個民族獨特的世界觀、哲學觀。大禹的責任、哪吒的不屈、姜子牙的智慧、孫悟空的疾惡如仇，神話人物和故事中蘊含著中國人日用而不覺的樸素價值觀念。當我們沉浸其中，有時候仿佛是看到自己的影子，不知不覺間就“DNA動了”。

　　除了流在血脈里的“中國魂”外，這些作品中所描繪的親情、友情、愛情，更是打破了年齡壁壘、文化壁壘，成了“催淚”的必殺技。如哪吒與父母之間深沉的愛，白娘子與許仙之間生死相依的愛情故事，都會讓觀眾在欣賞時不自覺代入，使得“好的故事自帶翻譯功能”。

　　長在心巴上的“對眼”。與西方神話相比，中國神話有著獨特的敘事、意象、哲學觀念和藝術表現，在現代科技的加持下，這些極具本土特征的元素和符號得以“新生”，并呈現出了無法被超越的高級感。如，《黑神話：悟空》既有對山西古建筑群的一比一還原，也有陜北說書等非遺文化的呈現；《哪吒之魔童鬧海》靠著1900多個特效鏡頭和近乎“強迫癥”的視覺演出，用世界一流的工業水準演繹東方美學的魅力……它們既讓國內觀眾為之驚嘆，也讓老外嘖嘖稱奇，嘆服“中國人從老祖宗那里傳下來的審美不容置疑”。

游戲《黑神話：悟空》中取景自麗水大漈時思寺的畫面 圖源：“央視新聞”微信公眾號

三

　　如何讓中國神話繼續延續“神話”，更好地成為跨越國界的“文化使者”？在筆者看來，一方面要抓住數字時代的風口重塑產業的底層邏輯；另一方面也需要做好品牌傳播和文化出海的文章。具體而言，有這樣三點值得探討。

　　巧借科技之力。諸如《黑神話：悟空》《哪吒》系列等作品憑借先進的制作技術，在視覺和敘事上給觀眾帶來顛覆式體驗，證明了國內并不缺“硬核”的文化工業，也讓我們看到以“文化+科技”再造“神話”的可能。不過，在傳統文化創新發展的過程中，積極擁抱新技術、新形式是一個重要發展趨勢，但也要避免因濫用技術堆特效而舍本逐末。

　　比如，《哪吒之魔童降世》的特效制作絢麗奪目，但無論是“山河社稷圖”中的奇幻場景，還是哪吒與敖丙戰斗時的法術特效，都緊緊圍繞劇情本身而展開，并沒有給觀眾帶來刻意炫技的不適感。技術只是手段，而非目的，先進的技術為吸引觀眾“上分”，內容本身才是最大魅力點。

　　深挖共情密碼。神話故事經久不衰，是因為它們始終映照著我們共同的精神原鄉。哪吒喊出的“是魔是仙我自己說了才算”，不僅是一句口號，更是新生代自信自強的宣言；《白蛇》系列中，小白說出的“相信這世間所有的等待和守候，最后都不會被辜負”，則表現出對愛情的求索和向往。中國神話要真正成為世界的“神話”，要架構起兩個連接點，首先是古老神話與現代語境的無縫銜接，其次是激發跨越國家民族的價值共鳴。

　　同時，應當充分尊重觀眾的情感邏輯，避免生硬講述。當主題、感情、細節等都能夠表現到位，觀眾自然而然能體會到作品想要傳達的意思，這比強行煽情更能取得理想效果。

　　鼓勵年輕創造。從連續“王炸”的現象級爆款，到四川小伙用AI復活《山海經》神獸，再到眾多UP主“爆改”神話短片，大量對中國神話的“二創”都來自年輕人的“腦洞大開”。可見，新時代的“神話再造”，要充分發揮年輕人的創造力。如今，杭州等地都出臺了產業扶持政策，以培育文化創新的“火種”。多給年輕人一點時間、一些空間，相信會有更多影視劇、網絡文學、網絡游戲“出海破圈”，讓古老神話變身“國潮爆款”。

　　有哲人說，“世界上唯一不變的就是變化”。變化的意義除了在于創造多少票房奇跡，更在于證明：當傳統文化的印記遇上數字時代的東風，中華民族綿延數千年的文明，已經在賽博世界里生根發芽、開花結果，未來也定會有更多的“風火輪”乘風破浪，踏出中國神話的嶄新未來。